苏长龙   (四川)

       砚为中国传统文房四宝之一（笔、墨、纸、砚），有着悠久的历史和深厚的文化内涵。在唐代，砚台文化达到高峰，知名文人雅士，不仅在使用砚墨工具，还不惜重金购买，当着奢侈品陈设家中，增添豪华庄重气派。至宋代，砚文化更是风起云涌，制作砚台成为热门的职业，各式各样砚台成为市场的热销货，墨客们的案上宝物，收藏家的主打物品。彼时，众人对砚的设计、雕琢、把玩，吸引了许许多多的票友、玩家，全国范围内渐渐形成鲁、端、歙、洮“四大名砚”。以后历经明、清、民国，砚台艺术日臻完美。砚雕流派纷呈缤纷，各有风骚，不减时尚物品，体现个人志趣。

　　随着硬笔的普及，砚台失去了实用性，但作为收藏艺术品和文创产品，仍是行业界值得引以为豪的收藏物，和相送的随手礼。

　　阳勇，巴中市第八批非物质文化遗产代表性名录《巴砚》传承人。他用毕生的精力和心血，刻苦钻研砚雕艺术，取得了丰硕的成果。他的作品《香山九老》《宝山福韵》《云龙砚》等数次在全国艺术品鉴赏中获得金奖，成为砚雕领域的佼佼者。　　　　

北上，结缘砚雕初展才华

　　阳勇出生于巴中市恩阳区，一个极其普通的农民家庭。他从小酷爱画画，梦想就是能够进入美术学院，享受画画带来的人生乐趣。那时家中兄弟姐妹多，为减轻家中的经济负担，选择了外出打工。1992年过完了春节，他背着行囊，踏上了打工路。

　　第一站他来了北京，在工地上搬砖头，扎钢筋，背水泥，还在矿上拉过煤。为了追讨工资，他被黑心老板一顿毒打。小小年纪，就饱尝了人间辛酸之苦。

　　一次偶然的机会，他在拉煤回来的途中，走进了一家石砚厂。在厂区展览室中，他仿佛来到了一座宝藏殿，无数台栩栩如生造型别致的砚台作品，深深地吸引住了他的目光。天黑下来了，门卫说要关大门了，他才恋恋不舍地离去。第二天，他又继续待在展览室内，一看就是大半天。这引起了著名北砚雕刻师王兴伟的注意。经过一番交谈，阳勇虔诚地对砚台雕刻艺术的追求，和对砚刻艺术初步的见解，打破了王兴伟多年来不收外地徒弟的行规。

　　在北京砚雕厂学徒期间，阳勇凭着对砚雕艺术执着的热爱，加上他吃苦耐劳的精神深深地感动同事们，令毕生从事砚台雕刻的王兴伟赞叹不已，王大师决定把多年累积的砚雕技艺毫无保留地传授给阳勇。

　　有如北方人的性格一样，北方砚雕作品有着雄浑豪放、古朴大方的特色，造型图案简洁明朗，给人以沉稳、厚重、亲切之感，运用平雕、浮雕、透雕、镂空等多种技法，增强了作品的层次感和立体感。

　　四年的时间，阳勇勤学苦练，细心揣摩。从磨刀、制坯、打磨等粗活干起，循序渐进，日积月累，刀具用坏了一把又一把，前三年所学的全部是基本功。记得创作的第一部作品是一个寿星，熬了整整一个通宵，没想到师傅一句“呆板，毫无气色”，将之敲碎。阳勇感知在艺术的坦途上，并非一帆风顺，有挫折，有失败，功底自然会渐渐雄厚，雕刻生涯愈加丰富多彩。自此，他更加废寝忘食，刻苦钻研，虚心请教。功夫不负有心人，他接二连三地创作了系列人物像和风景画，深受师傅称赞和行界的好评。雕刻那小于发丝间的线条，拿捏得游刃有余，恰到好处。不久后，王兴伟师傅说，你对北方砚石雕刻已经操刀自如，自成一派。但对南方的砚石雕刻风格还不甚了解，艺海无涯，要想在砚雕行业有所建树，必须精通各个艺术门派，从中汲取营养精华，融会贯通，才会步入砚雕艺术的高端。

南下，融会贯通深耕砚雕

　　听从师傅建言，阳勇带着六年来精心创作的几部作品，南下广州，继续砚雕艺术生涯的造诣。

　　广州的繁华和喧嚣，并没有让他的事业阔步前行，相反由于南北台砚艺术风格的差异，他所创作的砚台作品水土不服，成了滞销货。阳勇敏锐地觉察到，自己多年所学砚雕艺术还只是冰山一角，继续苦心修炼是他唯一的选择。

　　一切都要从头来。恰巧他的一位同学路过广州，经过一番交流，点醒了阳勇，想要在广州站稳脚跟，产销对路，必须精通南派技艺，熟悉南方人鉴赏水平，于是他又走上了深造技艺的路程。

　　南方的砚雕，大多是山水画，风轻云淡，体现人与自然和谐紧密的关系。在手法上，用的是平雕。陡然使用南方的平刀雕刻，阳勇首先克服生疏的难题。把平面的山水画雕刻出立体感，非常考验线条、纹理和结构的把握。一次在深圳雕刻艺术品鉴赏会上，阳勇有缘认识了国际雕刻大师龙玉书老师。龙玉书被阳勇的诚实执着所感动，决定破例收他为弟子。正遭遇创作瓶颈期的阳勇，仿佛在迷雾中看见了前方的光明。

　　拜师初期，龙玉书并没有传授砚雕技法秘籍，而是从生活细节上徐徐诱导。南方艺术家们的艺术灵感，诞生在生活中，在一言一行，举手投足间。

　　艺术的源泉来自生活。阳勇漫步在广州的深巷陌路，千年古城的毛细血管里，散发着古色古香南粤文化底蕴，羊城的文化深深打动着这个来自大巴山深处的汉子。

　　2006年，他探访到云南省巧家县有着取之不尽的砚材料，那里是闻名遐迩砚雕之乡，各路名家齐居此地。阳勇决定在那儿安营扎寨，再次学习各路砚雕技艺，创作出被行业界认可的作品。

　　巧家奇石多产于金沙江流域，有五亿上古年代之久。阳勇租了一间民房，除了钻研技艺外，就是外出走访民间艺人。 

　　生有涯，艺无涯，修炼南方雕技，阳勇从零开始。他深知，雕刻一部作品有着过多的程序，稍不留神，就会前功尽弃。经过一段时间苦练，他的作品不仅有北方画梁雕栋的宏伟气势，也有南方妖娆的娟秀之美，现在他又深耕云南的飞禽走兽，以及画梁上的梅兰竹菊。历经数十年，他磨炼出手上真功夫，无论是线雕、圆雕，还是浮雕、平雕，他都能够熟能生巧，游刃有余。现在他更注重把写实和写意两种手法用好用活，作品有了高水准的艺术感，他不再是民间匠人，而是地道的艺术家。

　“每拿起一块石头，仿佛与一位先人对话，告诉我这块石头该怎么构思、切磨，适合雕刻何种图案。让一块硬石头拥有鲜活的灵性，我所有的付出都很值得。”谈起那一段经历，阳勇深有感触地说。

　　在巧家县，他的技艺有了长足的发展，多部作品获得专家频频称赞，名气也在当地一点一滴地累积起来。政府部门为他开辟了绿色通道，在旅游景区布展了阳勇作品专柜，供游客欣赏，购买。他的砚作品数次参加“昆交会”“昭交会”等全国知名展览，其中《宝山佛韵》斩获中国凤凰鉴定会金奖。

返乡，不离不弃点石成宝

　　光雾山不仅风景秀美，还隐藏着一种珍稀的矿石——白花石，那是大巴山地区做砚台绝佳的材料。

　　2016年，阳勇回到了巴中。回顾近三十年所走过的路，在北方，那一个又一个冰寒的早上，左手铁锤右手錾刀，自嘲，手上的皴裂如雕刻的花纹一样美丽。在南下的打工潮流中，他成为特殊的个体，不淘金，不为名，执意做一名雕刻砚台的匠人。如今返乡，不仅是对故土的眷恋，也是为了推动巴中的石砚艺术走向新的高地。

　　巴城的状元桥街，自古而今，散发着浓浓地书香味。他回乡的第一站，在这里选择了一间不足二十平方米的铺面，作为工作室。除了在店里雕刻外，他多数时间独自闯进深山，寻找理想的白花石。

　　阳勇介绍说；天然的色泽成为白花石砚雕作品极其珍贵的元素，行内谓之“俏色”。拍卖作品时，高明的雕刻家们首先利用“俏色”巧妙构思出意境优美图案。这类作品往往会价值连城，所以，遴选材料是制作优秀白花石砚台的极为重要步骤。

　　早在清朝光绪年间乃至更早，巴中就出现了一大批经验丰富的砚雕匠人，所创作的作品在高山秀水中置入了巴文化的元素，这些独特创新砚作品不论是北上南下，还是漂洋过海，都堪称文房精品，成为市场上的翘手货，收藏玩家的珍藏宝贝。

　　星移斗转，“传承巴砚文化遗产”这副担子压在我们这一代人身上，感觉责任十分重大。他不高的身材，撑起了巴中砚台艺术的半边江山。说到这份荣誉，阳勇深邃的目光里，依然是笃定和刚毅，但少不了后继无人的担忧。

　“巴中有着得天独厚的自然优势，砚石材料深藏在小巫峡、光雾山风景区。我手下也有几个徒弟，但零零后们对巴砚雕刻毫无兴趣，想一代又一代传承巴砚难度较大。”阳勇说。

　　一转眼又一个十年过去了。如今，阳勇依然追求着简单朴素的生活。他利用老家闲置的院落，作为工作室和展览馆。日复一日，努力创作出一批具有时代特征的砚雕作品。红色文化，恩阳古镇、魁星楼、章怀山、乡村振兴等，成了他近期创作的主题。

　　三十年，有人用来虚度年华，阳勇人生的三分之一是在冰硬的石块上，雕刻出一幅幅无限美好的风光，绽放着一朵朵艺术瑰宝。或许这些作品暂时尚未产生经济效益，但这并没有影响他对雕刻艺术不辍的追求。不管有多困难，他都会坚持下去，保护传承开发好珍贵的巴砚雕刻艺术。

【欧阳简介：又名欧阳勇，男，1973年生，自幼喜爱文艺，雕刻，绘画，进修于云南大学艺术学院和全国非物质文化遗产砚雕培训班学习。中国民间文艺家会员，四川省民间文艺家协会会员，巴中市民间文艺家协会副秘书长、奇石根雕花艺协会常务副秘书长、诗词楹联协会会员、旅游协会理事，中国巴中非物质文化遗产文化巴砚传承人。欧阳先生制砚取材于南江县公山镇桥坝乡木竹坝境内，巴砚种类多：白花石，沙石，菊花石，龙鳞石，紫黄石，巴玉，推陈出新，采用平雕、镂空、阴雕、阳雕、二维三维立体雕等方式，通过选材→开料→构图→造型→粗雕→细雕→刻画→打磨→干抛光→水抛→洗涤→晾晒→补刀→洗涤→蒸煮→拭水→上蜡→光亮处理等等工序，以切、敲、打、磴锉、稳、冲、急、缓等技法，惜石成金，终于将“巴砚”打造成了全国砚台艺术中的一枝奇葩，获得书画界和石砚界的高度认可，成为炙手可热的高端馈赠礼品。其作品多次获奖。如巜云龙砚》荣获2019年全国旅游商品大赛铜奖，《天宫》砚，《琵笆》砚荣获“2019泰山设计杯文化创意大赛”银奖和铜奖。《砚果》荣获”2019天府，宝岛工业设计大赛”银奖。《佛山宝韵》荣获中国国宝艺术品金奖（A级），《红心向党》荣获巴中市第三届“巴中有礼”文化旅游商品有礼铜奖，同时又获得省文创产品入围奖。】