贺仲华（四川Bxssyh099）

         当李白写下"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"时，他期待的绝非朋友圈里廉价的点赞，而是杜甫"笔落惊风雨，诗成泣鬼神"的知音之评。

       作者写一篇文章，目的是交流某种思想或某种感情或传播某种信息，而绝不是为了博得几个朋友的点赞。

       当下文学创作陷入了一种怪圈：作者发布作品后，收获的往往是社交平台上泛滥的点赞与空洞的"写得好"，却鲜有真诚的批评与深入的讨论。这种"捧杀"现象，表面上是对作者的尊重，实则是对文学的亵渎，它让文学之花在虚假的赞美中逐渐枯萎。真正的文学繁荣，需要祛除盲目崇拜的魅惑，回归求真务实的批评精神，在真诚对话中实现文学的进步。

       中国文学批评自古就有"知无不言，言无不尽"的传统。孔子评《诗经》"乐而不淫，哀而不伤"，寥寥数语道出艺术分寸；刘勰《文心雕龙》系统论述文学创作规律，既有赞美也有针砭；金圣叹批《水浒传》，连作者施耐庵也难逃其犀利批评。古代文人间相互切磋、直言不讳的风气，锻造了中国文学的辉煌历史。苏轼与黄庭坚的"苏黄"之争，白居易与元稹的诗文唱和，无不体现着批评对创作的促进作用。北宋欧阳修在《梅圣俞诗集序》中直言："诗必穷而后工"，道出了文学创作与批评的真谛——唯有真实面对不足，才能实现艺术的精进。这种批评传统，正是当下文学界所稀缺的精神资源。

       当代文学批评的失语与异化，折射出文化生态的深层病症。数字时代，点赞成为最便捷的社交礼仪，批评则被视为冒犯与不敬。作家余华曾感慨："现在的文学批评要么是商业吹捧，要么是恶意攻击，缺少建设性的中间地带。"莫言获得诺奖后，国内评论几乎一边倒的赞美，却少有对其作品局限性的专业探讨。这种批评的缺席，导致创作陷入自我重复的怪圈。更值得警惕的是，一些网络平台为博流量，刻意制造"文学神童"的虚假神话，用过度包装替代实质内容。当《红楼梦》中"满纸荒唐言，一把辛酸泪"的创作艰辛被简化为几分钟的速读视频，当杜甫"为人性僻耽佳句，语不惊人死不休"的苦吟精神被娱乐化解构，文学便失去了其最珍贵的求真品格。

       重建健康的文学批评生态，需要创作者、评论者和读者三方的共同努力。创作者应如鲁迅所言"横眉冷对千夫指"，保持对批评的开放心态；评论者需秉持梁启超"笔锋常带感情"的批评态度，既要有专业深度，也要有人文温度；读者则应培养独立的审美判断力，拒绝做"沉默的大多数"或"盲目的点赞者"。法国思想家萨特曾强调："阅读是引导下的创作"，这意味着每个读者都应是作品的共同创造者和批评者。我们可以学习唐代诗人白居易"老妪能解"的创作态度，让文学批评走出学术象牙塔，成为大众文化生活的一部分。唯有建立这种良性互动，才能避免文学在"捧杀"中凋零，而在真诚批评中永葆生机。

       文学是人类精神的灯塔，批评则是保证这灯塔永不熄灭的守护者。从孔子"诗可以兴观群怨"的文学功能论，到鲁迅"文艺是国民精神所发的火光"的现代阐释，批评始终与创作相伴相生。在这个信息爆炸的时代，我们更需要回归批评的精神本源——不是为了否定而否定，而是为了求真而批评；不是为了标新立异，而是为了文学更好地承载人类精神。唯有祛除盲目崇拜的魅惑，重建求真务实的批评伦理，文学之花才能在阳光与风雨中茁壮成长，绽放出永恒的光芒。